Macera

Résumé :
Macéra commence là où les mots s’arrêtent, là où le corps prend le relais pour dire ce que l’esprit n’arrive plus à formuler : le désir de partir, la peur de se perdre, … et avec, vient la question existentielle : qui suis-je vraiment, où est ma place dans ce monde ?
Macéra fait voyager le public à travers une Odyssée spirituelle.
Les chorégraphes Fouad Kouchy et Youssef Bel Baraka se sont nourris de grands récits de voyages et des pérégrinations de l’écrivain Pierre Loti, mais aussi de leurs propres histoires de vie, pour vous offrir cette épopée contemporaine.
Sept danseurs habitent la scène avec une présence absolue, traversant la scène comme des tableaux qui explorent des dualités : entre spiritualité et matérialisme ; désir et plaisir ; identité et errance. Le Hip-hop n’est plus ici un style de danse, c’est un langage que le corps réinvente une façon, non plus d’être au monde mais, de dire le monde, et ce avec des chorégraphies uniques et d’une rare profondeur. Depuis plus de 25 ans, la Compagnie Pyramid repousse les frontières du hip-hop en l'ouvrant au mime, au théâtre d'objet, au burlesque, aux lieux atypiques — musées, bibliothèques, espaces publics. Macéra est l'une de ses expressions les plus abouties : une pièce de maturité, portée par un collectif soudé avec l’élégance d’une dernière note qui résonne longtemps après dans votre corps… et dans votre cœur.
A propos de la compagnie :
Depuis plus de 25 ans, la Compagnie Pyramid est vectrice d’un dynamisme en Charente Maritime pour la danse hip-hop et les cultures urbaines. Par son énergie créative mais aussi par sa volonté de partager et d’échanger, le collectif a su au fil des années, trouver le moyen d’explorer, de rencontrer, de se confronter et de se former auprès d’artistes venus d’univers artistiques divers et d’horizons différents. Une réelle cohésion de groupe, un lien très fort avec son territoire, une remise en question perpétuelle de son travail, une ouverture au monde et une curiosité artistique insatiable sont autant d’ingrédients qui ont permis à la compagnie de grandir, de s’ouvrir, d’explorer et de faire vivre son art. Questionnant en permanence son travail artistique, la compagnie s’est rapprochée de disciplines telles que le mime, le théâtre d’objet et le burlesque lui permettant aujourd’hui de défendre une démarche artistique unique dans le paysage hip-hop. Au fil de ses créations, elle a également souhaité se produire dans des lieux atypiques tels que les musées, les bibliothèques ou encore les espaces publics, afin d’enrichir son vocabulaire en puisant de nouvelles énergies dans ses différents espaces de jeu, pour lui permettre de tisser des liens toujours plus étroits avec son public.